Deutsche Version (English Version below):
Während Margit Busch die visuellen und akustischen Ästhetiken von Brunnen erkundet, hast du während der Eröffnung auch die Möglichkeit, gemeinsam mit ihr das Innere des Showrooms zu entdecken.
Michael Bachhofer präsentiert seinen 2,5D- und 3D-Insektenscanner als Live-Performer, begleitet von einer interaktiven Projektion ausgewählter Ergebnisse.
Außerdem finden zwei Mikroskopie-Workshops statt, bei denen Besucher*innen die Mikrowelt innerhalb von Margits Installation frei erkunden können. Du kannst vorbereitete Objektträger, kleine Dinge wie Insekten oder technische Objekte betrachten – oder auch Dinge, die du selbst mitbringst. Hast du dich schon mal gefragt, wie deine Zahnbürste unter dem Mikroskop aussieht? Oder wie dein Haar im Vergleich zum Haar deiner Partnerin oder deines Partners wirkt? Bring Wasserproben, eine Blüte – alles, was dich neugierig macht!
Die Workshops werden von Dr. Alexandra Gruber begleitet.
Zur Verfügung stehen Durchlichtmikroskope (50x–650x Vergrößerung), ein Stereomikroskop für eine 3D-Echtzeitansicht (Auflicht, 5x–50x Vergrößerung) sowie mehrere kleine Mikroskope zur Nutzung mit dem Smartphone. Und ach ja – der Scanner ist ebenfalls ein Mikroskop ????
Die Teilnahme an den Workshops ist kostenlos, aber bitte hinterlasse eine Kaution von 10?€, wenn du mit einem unserer Smartphone-Mikroskope die Umgebung erkunden möchtest. Du darfst das Mikroskop auch gerne über Nacht behalten – von Freitag bis Sonntag.
Bitte töte keine Lebewesen nur, um sie unter dem Mikroskop zu betrachten. Danke!
English Version:
While Margit Busch explores the visual and acoustic aesthetics of fountains, you may also have the opportunity to join her in exploring the interior of the showroom during the opening.
Michael Bachhofer will present his 2.5D and 3D insect scanner as a live performer, accompanied by an interactive projection of selected results.
In addition, there will be two microscopy workshops where visitors can freely explore the microworld within Margit's installation. You'll be able to examine prepared slides, small objects such as insects and technical components, as well as anything you bring along yourself. Ever wondered what your toothbrush looks like under a microscope? Or how your hair compares to your partner’s? Bring water samples, a flower blossom—whatever sparks your curiosity!
The workshops will be guided by Dr. Alexandra Gruber.
We’ll have compound microscopes (transmitted light, 50x–650x magnification), one stereomicroscope for real-time 3D viewing (reflected light, 5x–50x magnification), and several portable microscopes for use with mobile phones. Oh—and the scanner also functions as a microscope ????
The workshops are free of charge, but please leave a €10 deposit if you'd like to explore the surroundings with one of our mobile phone microscopes. You're also welcome to keep the microscope overnight from Friday to Sunday.
Please don’t harm or kill anything just to look at it under the microscope. Thank you!
8 pm: Accomplices - Verein zur Erkundung multimedialer Ausdrucksformen will present an Artist Talk with Aleksandra Kołodziejczyk
9 pm: free Hot Wine (we will also offer other beverages if you are not a hot wine person)
It is time for some utopia instead of the permanent distopia we experience daily!
photo (c) Isodora Krstic - for more photos follow the link.
Die eop-Wunderkammer, die am 23. und 24.April eröffnet wurde, wird am 25.Juni mit einer Finissage geschlossen. Ab 15 Uhr Abbauperformance :)
Die eop-Wunderkammer zeigt neben Werken der Teilnehmer*innen, auch Erinnerungsstücke, Inspirationsobjekte, Werkzeuge und „Herzensdinge“, die im Rahmen des Atelierrundgangs Q202 zusammengetragen und arrangiert werden. Die Geschichten und Bedeutungen der Objekte können in einem Inventarverzeichnis (online als PDF) nachgelesen und mit den anwesenden Teilnehmer*innen bei Getränken und Snacks diskutiert werden.
Öffnungzeiten: Samstag 23. 4. und Sonntag 24.4. jeweils von 13 bis 20 Uhr
Die Ausstellung ist anschließend 24/7 vom Gehsteig aus bis 25. Juni 2022 einsehbar
Ort: OpenCave, Kaisermühlenstraße 14, 1220 Wien
Erreichbarkeit: U2 Donaustadtbrücke; Ausgang in Fahrtrichtung benützen; zwei Ebenen hinunter bis zur Straße gehen (man befindet sich vor einem Park&Ride); Links nach vor bis zur Ampel (ca. 50m), dann befindet sich die Wunderkammer weitere 70m rechts in die Kaisermühlenstraße
Die Inventarliste kann direkt darunter heruntergeladen werden. Mit der Suchfunktion kann man gezielt nach den Inventarnummern suchen und sich über die einzelnen Objekte informieren.
Näheres zu den Teilnehmer*innen: https://www.eop.at/aktuell/
Eröffnung: 16.11. 2021 19 Uhr “gemendet – flick das System“ bzw. 20 Uhr „feminitiv“ und „Planning the Unplanned – Welcome to Kontrollverlust”
In „gemendet – flick das Sytem“ geht es darum selbst aktiv zu werden und dem Fast Fashion Irrsinn den Rücken zu kehren. Resi wird dazu auch Workshops veranstalten in denen man das
Flicken selbst erlernen kann (nähere in den Links darunter).
„feminitiv“ beschäftigt sich mit dem Thema „Gewalt an Frauen“ und will unsrer Gesellschaft, jeder und jedem von uns selbst, einen Spiele vor Augen halten, wie wir mit Gewalt gegen Frauen
umgehen bzw. diese vielfach einfach hinnehmen.
https://www.youtube.com/watch?v=rLCO1FfHwRI
https://www.youtube.com/watch?v=wLzOZLbfOT0
„Planning the Unplanned – Welcome to Kontrollverlust” beschäftigt sich in einer performativen
Installation, die die Besucher*innen zu Akteuren macht, mit dem Begriff der Kontrolle selbst.
Nähere Informationen unter folgenden Links:
https://www.viennaartweek.at/de/program/planning-the-unplanned-welcome-to-kontrollverlust/
https://www.viennaartweek.at/de/program/gemendet/
https://www.viennaartweek.at/de/?s=mending (mending workshops)
https://www.viennaartweek.at/de/program/feminitiv/
„feminitiv“ wird im Hof, also im Freien gezeigt und „gemendet – flick das System“ ist 24/7 von der Straße aus einsehbar Die „mendig Workshops“ und
„Planning the Unplanned – Welcome to Kontrollverlust” finden in den Räumlichkiten des OpenCave statt. Wir werden die Bersucher*innenzahl auf 24 gleichzeitige Besucher*innen beschränken, wodurch
wir nur 2G Nachweise kontrollieren müssen und keine 2G+ Nachweise. Das Tragen einer FFP-2 Maske ist im gesamten Gebäude verpflichtend!
Es gelten die jeweils aktuellen COVID-19 Maßnahmen.
Unterstützt wurde die Projekte von: Viennabase – Homes for Stundents, ARTist – die Angewandte, MA7 – Stadt Wien Kultur, Donaustadt-Kultur, sowie Klanglicht 2021
Herzlichen Dank an
Vienna Art Week
Im Rahmen von „Rotlicht. Festival für zeitgenössische analoge Fotografie“ zeigen wir mehrere Arbeiten, die unter das Thema "Hybrid" fallen. Das erste Projekt „The lost image“ von Michael
Bachhofer und Karl Wratschko beschäftigt sich mit analogen Dia- und Filmprojektoren und den Bildern, die diese nicht mehr auf Wände werfen.
In „BlackHoleSun“ von Michael Bachhofer wird automatisierte, digitale Fotografie mit einem historischen Fotoprozess (Kollodium Nassplatte) kombiniert.
Ein besonders Highlight ist die Preview von unserem Projekt beim Klanglicht Festival, das Ende Oktober in Graz zu sehen sein wird. "feminitiv" von Michael Bachhofer, Karin Watabe-Wolfger und Karl
Wratschko beschäftigt sich mit einer leider sehr aktuellen Thematik, der Gewalt gegen Frauen. Mittels ‚Projection Mapping’ wird der Statue der Diana sowie einer 3D-Maske Leben eingehaucht. In der
Preview nur der Maske ;)
Dafür werden wir dafür sorgen, dass die Hauptdarstellerinnen der Maskenprojektion, Leonie Berner und Julia Posch auch vorbeischauen.
Am Eröffnungstag bringen wir vorbereitete selektive Objekte. Eine Kombination aus Innen- und Außenmaterialien. Die Objekte werden in einem performativen Akt im Raum positioniert. Am Ende der Interaktion bleiben die Dinge liegen und werden in Abständen von zwei Wochen in einem neuerlichen Prozess erweitert und verändert. In diesem Prozess werden im Laufe der Zeit zwei Gäste Ilse Reiser und Jasmin Hoffer teilnehmen. Der Ausgang dieses experimentellen Versuches, sowie das Ergebnis ist ungewiss und bleibt für die Performer und Besucher offen!
Oleg Soulimenko ist ein russischer Performer, seine Performances werden weltweit präsentiert, Wiener Festwochen, Tanzquartier Wien, brut Wien und Impulstanz Wien, Performance in
New York, Tanz im August in Berlin und am Kaai Theatre in Brussels, lebt und arbeitet in Wien
Johanna Tatzgern geboren in Wr. Neustadt, NÖ, Studium an der Universität für angewandte Kunst, künstlerische Schwerpunkte: Konzeption und Ausführung von Performances, Video,
Fotografie, Projektarbeit, diverse Projekte im In- und Ausland, lebt und arbeitet in Wien, www.goldfussunlimited.com
Aufgrund der COVID-19 Problematik keine Eröffnungsfeier. Die Austellung ist 24/7 vom Gehsteig aus einsehbar.
Aufgrund der COVID-19 Problematik keine Eröffnungsfeier. Die Austellung ist 24/7 vom Gehsteig aus einsehbar.
"#BeAButterflyYourself goes PopArt" - New works emerged in the OpenCave during the last few months. Some of them will be exhibited in public space in two Butterflypars in Marchegg and Vienna. They are 250x390cm large format prints of gigapixel photomicrographs each consisting of thousands of shot through the microscope.
Von 15.November an können Sie vorbeikommen und dem Entstehen der Ausstellung bzw. der Collagen beiwohnen. Maria Hera bietet dazu sogar Workshops unter obigem QR-Code an. Bei meinen Arbeiten darf man aber auch ein wenig mitkleben, wenn man mag. Spätestens am 22. November wird dann alles fertig sein und die Eröffung stattfinden auf die wir uns schon sehr freuen..
OpenCave will be part of the Vienna Art Week with Maria Hera
15.11. – 8.12.2019
Performance 22.11.2019 at 7pm in the offCave (ground floor)
After two 'Summer Cinema Sessions' in our cool OpenCave during this hot sumer we think about extending the format to autumn and winter.
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Werde Teil des neuen Festivals FOTO WIEN, Monat der Fotografie, im OpenCave!
Im Rahmen des Festivals Monat der Fotografie laden wir ein eine Wand im OpenCave mit mitgebrachten Plakaten zu bekleben. Dein Beitrag und die Veränderung der Wand wird schrittweise von uns
dokumentiert. Dies erfolgt über die Ausstellung während des FOTO WIEN Festivals und Postings auf Sozial Media Plattformen.
Zur Teilnahme:
Die Teilnahme ist kostenlos. Gestalte beliebig viele Plakate und bringe diese bei deinem Besuch des OpenCaves (siehe Öffnungszeiten unten) mit um sie an die Wand zu kleben. Dafür steht Kleister
auf Wasserbasis zur Verfügung. Dir sind bei der Gestaltung der Plakate kaum Grenzen gesetzt. Es ist auch möglich mehrere Plakate an der Wand zu einem größeren Bild zusammenzusetzen. ABER ACHTUNG:
Eine Vorgabe ist, dass jedes Einzelplakat A3 Hochformat sein muss (Breite 297mm x Höhe 420mm ). Es können natürlich auch bestehende Beiräge überklebt werden. Betrachte es als 'fotografische
Performance'! Auch wenn manche Beiträge vielleicht nur von kurzer Dauer sind, im Endeffekt wird alles in der Dokumentation festgehalten und langfristig sichtbar gemacht.
Für alle, die noch nicht wissen, wo sie ihr Plakat drucken lassen gibt es exklusiv für unser Projekt von einem unserer Kooperationspartner Cyberlab 35% Vergünstigung auf Onlinebestellungen von
Plakatdrucken!
Bestellungen Plakatpapier über WALL: https://wall.cyberlab.at/produkte/plakate/
Egal welche Menge, egal wie oft es gibt -35% bei Eingabe 'CAVE' (ohne Stricherl) im Feld beim WARENKORB. Man sieht dann
gleich die Summe die abgezogen wird. Gültig bis 30.4.2019, ist nicht mit anderen Rabatten kombinierbar. Nur bei Abgabe online über unser WALL-Service.
Offiziell eröffnen wir die Wand am 23. März um 14:00.
Jeden Dienstag und Samstag von 14:00 – 18:00 hast Du die Möglichkeit im OpenCave zu plakatieren, Anmeldung ist keine notwendig.
Die Wand wird am 6. April um 18:00 versiegelt. Was nicht schon geklebt ist - auch wenn man wartend vor der Wand steht - wird nicht mehr geklebt. Es zahlt sich also aus in den Tagen davor zu
kommen.
OpenCave in der Donaubase
Kaisermühlenstraße 14, 1220 Wien / U2-Station Donaustadtbrücke, Ausgang Effenbergplatz
Künstlerkollektiv ÖL
Natascha Auenhammer, Michael Bachhofer, Max Denzer, Barbara Klampfl, Arno Lukas, Christiane Spatt
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Photo above (c) 2018, Iulian Moise
Photos (c) 2018 Michael Bachhofer, Namanja Popadic and Virgil Widrich
Ein paar Impressionen der ersten Ausstellung im offCave unserem kleinen aber feinen Schauraum. Die Ausstellung läuft noch bis 13 November. Besonders spannend ist sie wenn es draußen schon dunkel wird.
Alle Fotos der Eröffnung sind von Iulian Moise. Vielen herzlichen Dank!
Es gibt keineSpezielle Reihenfolge. Die Arbeiten Stammen von: Ona B., Grace Bejarano, Dab Machin, Christophe Matsacos, Ruben Gutzat, Karin Hannak, Walter Streichsbier, Kathrin Kienel-Mayer, Stefanie Komeda, Adrija, Karavdic, G. Maria Wetter, Mela Kaltenegger, Susanne Schwarz, Yulia Volyntseva, Siegfried A. Fruhauf, Jagoda Lessel, Die 4 Grazien, Mieke Vasse, Sabine Groschup, Marietta Huber, Johanna Tatzgern, Rafael Lippuner, Barbara Klampfl, Gabriele Saltzmann, Natascha Auenhammer, Ernst Zdrahal, Maria Luxus, Petra Gell, Lola Lindenbaum, Ulli Ströbitzer, Michael Bachhofer, Sonjuschka Golovanova, AnaMaria Heigl und Ingrid Gaier.
Namen und Titel der einzelnen Plakate sieht man, wenn man ein Bild auswählt.
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